Andy Warhol: Self-Portrait, 1986. Tate. © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Licentie verleend door Artists Rights Society (ARS), New York. Foto: Tate
Andy Warhol is ontegenzeggelijk de bekendste vertegenwoordiger van de Pop Art. Zijn iconische werken zoals Marilyn, Campell’s Soup Cans en Coca-Cola Bottles maken deel uit van het collectieve geheugen. Dertig jaar na zijn laatste overzichtstentoonstelling in Keulen presenteert Andy Warhol Now de kunstenaar Andy Warhol als een vernieuwer. Zijn werk kan herontdekt worden, vooral door een jonge generatie in het huidige tijdperk van migratie en sociale diversiteit.
Andy Warhol (*1928 Pittsburgh – †1987 New York) boeide en polariseerde met zijn persoonlijkheid. Met zijn kunst heeft hij een heel tijdperk gevormd. Het veelzijdige werk herdefinieerde de grenzen van de schilderkunst, beeldhouwkunst, film en muziek. Meer nog dan zijn bewuste flirt met de wereld van het consumentisme en de celebrities, maakt zijn pleidooi voor alternatieve levenswijzen hem vanuit een huidige perspectief tot een uitzonderlijk kunstenaar die nog steeds nieuwe interpretaties en inzichten kan aanreiken.
Als een verlegen jongeman uit een religieus arbeidersmilieu heeft Warhol zijn eigen weg gebaand in de kunstwereld, die toen nog gedomineerd werd door het Abstract Expressionisme. Naast opdrachten als succesvol reclame-illustrator, markeerden persoonlijke, vaak homo-erotische tekeningen zijn vroege werk. Met zijn onmiskenbare zeefdrukken werd hij de belichaming van de nieuwe Pop Art-beweging. Zijn verkenningen van de reclame, mode, muziek, film en televisie getuigen van Warhols levenslange fascinatie voor de popcultuur. Maar net zoals zijn portretten van beroemdheden en Coca-Cola Bottles de Amerikaanse samenleving een spiegel voorhielden, staat Warhol voor een diverse, homoseksuele tegencultuur die zich niet in de laatste plaats in zijn New Yorkse studio The Factory manifesteerde.
De grote tentoonstelling volgt deze weg met meer dan honderd kunstwerken in verschillende media en belicht Warhol’s uitgebreide artistieke praktijk tegen de achtergrond van prangende maatschappelijke vraagstukken. Beroemde sleutelwerken zoals de Elvis Presley serie en kleurrijke variaties van een Electric Chair zijn vertegenwoordigd, evenals minder bekende motieven die een actuele kijk op deze kunstenaar van de eeuw in een tijd van politieke en culturele omwentelingen mogelijk maken. Zo illustreert het de invloed van Warhols allochtone achtergrond als zoon van Roetheense immigranten in Pittsburgh, wat onder meer tot uiting komt in een complexe verwerking van religieuze thema’s en onderwerpen. Veel werken, zoals de prachtige serie Ladies and Gentlemen, tonen Warhol als een homoseksuele kunstenaar die openheid en diversiteit postuleerde als fundamentele en vitale factoren van een diverse samenleving. Vakkundig behandelt Warhol zo met regelmaat onderwerpen in zijn werk die vandaag de dag nog steeds zeer relevant zijn.
ANDY WARHOL NOW in het Museum Ludwig Keulen van 12 december 2020 t/m 18 april 2021
De tentoonstelling is georganiseerd door Museum Ludwig en Tate Modern, Londen in samenwerking met de Art Gallery of Ontario, Toronto.
Samengesteld door Yilmaz Dziewior, Directeur, Stephan Diederich, Curator, Collection of Twentieth-Century Art, Museum Ludwig; Gregor Muir, Directeur van de Collectie, International Art en Fiontán Moran, Assistent Curator, Tate Modern.
De tentoonstelling wordt ondersteund door het Ministerie van Cultuur en Wetenschap van Noordrijn-Westfalen, de Peter en Irene Ludwig Stichting, de REWE Groep, de Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig e.V., de Freunde des Wallraf-Richartz-Museums und Museum Ludwig e.V., en Strabag Real Estate GmbH.
#MLxAndyWarhol #warholnow // @MuseumLudwig // www.museum-ludwig.de
